Afrique : danse contemporaine

« Il s'agit de m'exprimer en profondeur sur la danse contemporaine
que j'ai rencontrée et découverte sur mon passage. Une danse que j'ai adoptée et qui a façonné ma perception du monde et ma vie, mais aussi celle de nombre de jeunes créateurs de ma génération en Afrique. A l'image d'un guide
ou d'un éclaireur, je mets mon expérience au service de cette jeune génération
de danseurs et chorégraphes et vais à leur rencontre. »
Salia Sanou

Salia Sanou portait le livre en lui. Le voulait.
Le manuscrit est arrivé chez l’éditeur, tout fini, ou presque, vibrant d’intensité et d’intelligence. C’est le livre d’une fierté qui remet les pendules à l’heure
et fait taire bien des débats le plus souvent véhiculés par des « experts » n’ayant jamais mis les pieds en Afrique. Ou si peu ! Parlant de l’Afrique, comme si le continent avait échappé à la mondialisation !

D’évidence, il fallait quelqu’un d’Afrique. Quelqu’un qui sache les contextes
et les références de toutes ces démarches artistiques, expérimentales.
Peut-on imaginer un livre, qui soit plus que celui-ci, un concentré de notre post-modernité, naviguant en un mouvement incessant entre Afrique et Europe et continent américain ? De ses études pour devenir commissaire de police à la rencontre avec la chorégraphe française Mathilde Monnier :
l’auteur se lance sans filet.

Dans le miroir que Salia Sanou tend à lui-même, c’est toute l’Afrique
qui se reflète. Qui vit, exposant ses maux, des guerres civiles
jusqu’aux famines actuelles (au village de Léguéma, une centaine
de personnes vit de la réussite de l’enfant du pays).

Le chorégraphe apporte ici un livre qui ne s’appesantit plus dans les débats périmés. Il n’est ni traité d’exotisme, ni essai sur les évolutions et les ramifications entre danses africaines et danses noires américaines.

Même si ces thèmes sont à un moment ou à un autre abordés, ils sont pris
dans une pâte en train de lever. Dans ce livre, le passé s’enroule dans le présent et le futur proche, selon une conception du temps qui ouvre les perspectives
et souligne l’intelligence dialectique d’artistes en pleine création, intimement mêlés au développement de leurs pays, tout en étant confrontés au jugement des Occidentaux qui les financent.

Une adaptabilité à comprendre le monde dans ses différences que bien des compagnies européennes, plus fortunées, pourraient leur envier. Éclairant.

Est-ce parce que le mouvement est jeune ? Rien ne semble impossible
à ces artistes. Et c’est de cette énergie-là que témoigne Salia Sanou.
Son parcours, de Léguéma à aujourd’hui, si singulier, renvoie pourtant
à la réalité multiple de la danse que pratiquent les chorégraphes d’origine africaine. Ce parcours, écrit tantôt comme une autobiographie, tantôt comme une analyse, vibre d’un style oratoire, imagé, drôle, plein d’amour aussi, celui du conteur, probablement hérité
de son grand-père Baba Sourô.

C’est un livre de combat porté par un chorégraphe-poète.
Qui construit sa phrase en suivant le rythme du tangwana, fameux tambour
de son enfance qu’il dit « entendre battre derrière chaque musique
qu’il s’agisse de Bach ou d’électro-funk ».

Dominique Frétard

LES AUTEURS

Salia Sanou est chorégraphe et danseur de la compagnie salia nï seydou, Directeur artistique des " rencontres chorégraphiques de l'Afrique et de l'Océan Indien ", et du festival "Dialogues de Corps"
à Ouagadougou (Burkina Faso), Salia Sanou vit au cœur de ce mouvement
de la danse créative africaine, côtoyant les pionniers et soutenant la jeune génération.

Antoine Tempé est photographe. Il a travaillé pendant plusieurs années
sur le continent africain, suivant ces jeunes créateurs sur et hors scène.
Ses images en noir et blanc et en couleurs rendent compte de la force,
des doutes, des peurs, des joies et de la beauté du corps qui danse.

Dominique Frétard est journaliste au service culturel du Monde
depuis1989, elle est désormais rédactrice en chef culture
et mode au Monde 2.

Depuis 2003, Dominique Frétard est directrice de la collection
Le Cercle d’Art Chorégraphique aux Éditions Cercle d'Art.

Elle en a publié les deux premiers titres : Danse contemporaine, danse et non danse et Sylvie Guillem.

Elle est à l’origine d’un film sur Sylvie Guillem en cours de tournage.

Nombre de pages : 112
Format : 195 x 260 mm
Nombre de reproductions : 100 en couleurs et 20 noir et blanc
Présentation : reliure intégra
ISBN : 978 2 7022 08861
Prix public TTC : 27 €
Parution : octobre 2008